(english below) Carpales nació en 1972. Estudió dibujo , pintura e ilustración en la Escuela de Artesanos y en diferentes academias en su ciudad, Valencia.

Carpales es un acrónimo del nombre del artista y es como son denominados los huesos de la muñeca.

Busca la inmediatez en sus dibujos y lienzos abstractos, capturando sus ideas inspiradas por la cultura mediterránea, la mitología, la historia y la introspección.

Se desenvuelve en un plano abstracto , producto de una serie de exploraciones artísticas.

Expresando un desorden perfectamente ordenado. Son sus trazos pronunciados, la energía que contienen y la vitalidad de sus colores, que logran un acabado peculiar e impresionante. Una sinfonía de trazos danzantes e inmersos en su abstracción, rebosantes de mensajes y continuos descubrimientos sobre la verdadera esencia del artista, presentes en cada espacio de su obra.

“Como artista, me gusta experimentar con diferentes medios, y explorar la abstracción de figuras. Me gusta interpretar lo que veo cuando miro imágenes o mi entorno. A menudo traduzco en colores y formas distorsionadas mis sensaciones físicas, recuerdos y emociones. Mi proceso creativo fluctúa entre el flujo subconsciente de imágenes y la ejecución estructurada. Hay un baile entre lo que dejo fluir y lo que conscientemente elijo representar. Mi intención es dejar que el observador forme su propio diálogo con la obra de arte”.

“Me di cuenta de que convertirme en artista y crear pinturas abstractas, me permitió no concentrarme en lo que veía, sino en cómo me sentía y en la energía que venía con ello. Por un corto período de tiempo, dejé ir mi necesidad de control, tomé riesgos y me perdí en el proceso. Es muy relajante para mí, poner mis diferentes emociones en un lienzo con colores fuertes, en un flujo armonioso. Prefiero trabajar con colores acrílicos, arena y pasta de estructura en un estilo abstracto”.

“Mi proceso de pintar es como encontrar el equilibrio adecuado entre el caos y el control. Quiero llevar a los espectadores de mi obra, a un viaje en el que siempre encuentren nuevos detalles. Crear arte significa trabajar emociones y ver surgir cosas nuevas.”

“Decidí que tenía que haber algo más en la vida y por eso quiero poner más energía en lo que amo y quiero reforzar mi carrera artística. Ser o convertirse en artista nunca ha sido una cuestión, simplemente sucedió. Para mí es un placer cuando a la gente le gustan mis pinturas y puedo satisfacerlas.”

Carpales was born in 1972. He studied drawing, painting and illustration at Escuela de Artesanos (school of arts) and at different academies in his hometown, Valencia.

Carpales is an acronym of the artist's name and is how the wrist bones are called in spanish.

He seeks immediacy in his abstract canvases and pictures, capturing his ideas inspired by Mediterranean culture, mythology, history, and introspection.

Creates in an abstract plane, the product of a series of artistic explorations.

Expressing a perfectly ordered disorder. It is his pronunced lines, the energy they contain and the vitality of their colors that achieve a peculiar and impressive finish.

A symphony of dancing lines immersed in her abstraction, brimming with messages and continuous discoveries about the true essence of the artist, present in every space of her work.

“As an artist I like to experiment with different mediums and to explore abstraction of figures. I like to interpret what I see when looking at pictures or my surroundings. I often translate into colors and distorted shapes my physical sensations, memories, and emotions. My creative process fluctuates between subconscious flow of images and structured execution. There’s a dance between what I let free to flow and what I consciously choose to represent. My intention is to let the observer shape his/her own dialogue with the artwork”.

“I realized that becoming an acrylic artist and creating abstract paintings allowed me to not focus on what I saw, but how I felt and the energy that came with that. For a short period of time, I got to let go of my need for control, took risks, and lost myself in the process. It’s so relaxing for me to put my diff erent emotions on canvas with strong colors in a harmonious flow. I prefer working with acrylic colors, sand, and structure paste in an abstract style”.

“My painting process is like finding the right balance between chaos and control. I want to take the viewers of my painting on a journey where they always find new details. Creating art means working up emotions and seeing new things arise.”

“I determined that there had to be something more in life. I want to put more energy into what I love and I want to force my artistic career. Being an artist has never been a question, it just happened. For me, it’s a pleasure when people like my paintings and I can make them satisfied.”